威尼斯的一家咖啡厅内，黄冠民时隔一年，再次见到了苏浩。

和上一次相比，这次的苏浩带着一股子强烈的少年意气。

“好久不见，苏导。”

“好久不见，黄记者。”

“首先，我要向你表示祝贺，我听说《树先生》已经收到了闭幕式的邀请函。”

“谢谢。”

寒暄过后，采访正式开始。

“我观看了《hello！树先生》这部电影，非常精彩。你是怎么想到要拍摄这样一个题材的呢？”

“其实这个电影是一场意外。”

苏浩笑了笑，解释道：“当初我在拍摄《忠犬八公的故事》时，使用了鲁影厂的不少设备，一来二去就熟络起来。《忠犬八公》拍摄完毕后，承蒙鲁影厂的青睐，李继军厂长找到我，说他们有一个剧本想要交给我。”

“于是，我在这个剧本的基础上进行了改编，创作出了这个故事。”

“你有想过你的第一部电影就能入围威尼斯主竞赛单元吗？”

“想过。”

“一开始拍这部电影，就是为了冲奖去的，于是在这个电影上，取了一个巧。”

“取巧？”

“没错！”

苏浩非常的坦诚：“我仔细研究过欧洲三大奖的获奖影片，发现他们有一个非常明显的共性：批判体制，讽刺宗教，揭露民族劣根性。华国之前获奖的电影都是这样。”

黄冠民的手抖了一下，坐直了问道：“所以，《树先生》也是这样的一部电影？”

“一样，又不一样。”

苏浩继续解释：“以往华国电影中的边缘人物，往往被描绘成被动的社会受害者，他们的悲剧性源自外部环境的压迫，是社会的问题。”

“但《树先生》不是这样。树先生既是受害者，也是先知，他的疯狂既是时代抛弃的结果，也是对抗麻木的武器。”

“影片中的悲剧和社会、体制无关，而是时代的原因。”

“因为时代在进步，但总有一部分人没能跟上时代的步伐，被遗忘在某个角落。”

“当然，《树先生》确实批判了某些现象，但这种批判更像树人先生笔下的《狂人日记》和《祝福》。”

“当旧秩序瓦解、新秩序尚未建立时，人性中的贪婪、冷漠与愚昧被无限放大。”

关于这一点，苏浩必须要讲清楚，万一被网友上纲上线就不好了。

现如今而不是几年之后，意识形态领域的话语权还牢牢的把握在西方手中。

你要想让自己的电影走出去，就必须要按照西方的视角，去拍华国的故事。

否则根本就没人看。

不过，再过两年就好了，等煤老板进场，电影市场开始进行大改革，到时候，光华国的观众就能养得起整个华国电影市场。

到时候谁还管你西方看不看啊。

一边玩去吧。

黄冠民有些意外的看着苏浩，你小子，胆子很大啊。

他低头看了眼记事本，没有将这个话题深入进去，而是讲回了电影：“在电影中，树既是具体的个体，也象征着被城市化割裂的群体。你是怎么想到用魔幻现实主义去表现这种矛盾的”

“嗯……树的存在本身就是一种分裂，它的身体被束缚在衰败的村庄，而它的精神却在现实之外游荡。”

苏浩回答道：“我之所以选择魔幻现实主义，是因为它比纯粹的写实更能凸显这种分裂的荒诞。”